お聴きになる前に
フラメンコのパロ：鑑賞ガイド
パロとは何か、その多くを支える12拍の周期、そしてグラナダのショーで耳にするかもしれないソレアからブレリアスまでの6つのスタイルをご紹介します。
ラ・アルボレアで席を予約する ↗パロとは何か
パロとはフラメンコのスタイルのことで、リズム、旋法、詩形、そして生まれた土地によって定義されます。歌とギターによる典型的なフラメンコのリサイタルは、異なるパロの曲を続けて演奏する構成です。各曲は複数の詩節からなり、ファルセータと呼ばれるギターの間奏で区切られます。ギタリストは冒頭で調性、リズム、テンポを定めます。ショーを楽しむのにパロの名前を知る必要はありませんが、いくつか知っておくと、なぜある曲はゆっくりと重く感じられ、次の曲はお祭りのように感じられるのかが聴き取れるようになります。
コンパス：その下に流れる周期
コンパスとは、パロのリズム周期を指すスペイン語です。多くのフラメンコのパロは12拍の周期を用い、アクセントが特定の位置に置かれます。ギタリストはストロークや響板（サウンドボード）を叩くことでそれを示します。ギターがない場合は、パルマスと呼ばれる手拍子や、指の関節でテーブルを叩いて周期が保たれます。小さな会場では、ギターよりも先に手拍子の中にコンパスが聴こえてくることがよくあります。繰り返されるアクセントを見つけられれば、それがコンパスです。
ソレアとセギリージャ
ソレアは12拍のパロです。ギターと手拍子が下で刻む安定した周期に対して、歌い手が一節ごとにどのように伸ばすかに耳を傾けてください。セギリージャは最も深い歌の一つで、ケヒーオと呼ばれる嘆きの叫びを中心に構成されています。そのリズムは初めて聴く人には不規則に響くことがあります。フラメンコに関するWikipediaの記事は、特にセギリージャにおいて規則的なリズムが明らかに欠けていると指摘しています。それこそが、これほど生々しく感じられる理由の一つです。
グラナイーナ：グラナダ固有の歌
グラナイーナはレバンテ系の歌に属し、マラゲーニャと同様にファンダンゴからその構造を受け継いでいます。その誕生は、1890年頃にグラナダで長く過ごしたアントニオ・チャコンによるものとするのが専門家の通説です。定まった拍子なしで歌われ、ギターはその高い音域に合った調性で演奏されます。従うべき定まった拍子がないからこそ、声には一節ごとに伸びやかに歌う余地が生まれます。
タランタと鉱山の歌
タランタは鉱山の歌に由来する。何千人ものアンダルシアの農民労働者、とりわけ東部の州からムルシアの鉱山地区へ移住し、そこでタラントスとタランタスが育まれた。カンテ・カンタンテスの時代に、これらの歌のいくつかは踊りから切り離され、自由な拍を与えられ、演者が技を披露できるようになった。会場のギターページでは、ギタリストが演奏するパロの一つとしてタランタが挙げられている。
アルボレア：婚礼の歌
アルボレアは、夜明けを意味するalborに由来するalboradasからその名を取った。主にロマの婚礼の儀式で歌われ、その歌詞は結婚についてのものであるため、リサイタルで耳にすることはほとんどない。歌手たちは伝統的に、婚礼以外で歌うと不運を招くと信じてきた。しばしば自由な導入で始まり、その後12拍のパターンに落ち着く。舞台でこれを耳にしたなら、それは珍しい選択を聴いているということだ。
ブレリアス：フィナーレ
ブレリアスは19世紀にヘレスのロマの人々の間で生まれた速い12拍のスタイルで、当初はソレアの陽気な締めくくりとして生まれた。最も人気があり劇的なパロの一つであり、力強い踊り、足踏み、演者たちの掛け声とともにフラメンコの集いを締めくくることが多い。12拍の周期に対して6拍ごとの手拍子に耳を傾けてほしい。それが押し引きを生み、パーティーのような感覚を醸し出す。
こんな方には向かない
セットリストや印刷されたプログラムを求めるなら、フラメンコは期待を裏切るだろう。演者たちはその夜に何を演じるかを選び、会場はさまざまなパロを巡ると述べるのみである。このガイドは、何が披露されるかを約束するものではなく、聴くための手引きとして扱ってほしい。そして、ただ踊りとギターを楽しみたいだけなら、これを飛ばして、その1時間に任せればいい。
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