Antes de ouvir
Palos do flamenco: um guia de escuta
O que é um palo, o ciclo de 12 tempos por trás de muitos deles, e seis estilos que poderá ouvir num espetáculo em Granada, da soleá às bulerías.
Reserve o seu lugar na La Alboreá ↗O que é um palo
Um palo é um estilo de flamenco, definido pelo seu ritmo, o seu modo, a sua forma de verso e o lugar de onde veio. Um recital de flamenco típico com voz e guitarra é uma série de peças em palos diferentes. Cada peça é um conjunto de versos, pontuados por interlúdios de guitarra chamados falsetas, e o guitarrista abre definindo a tonalidade, o ritmo e o tempo. Não precisa de nomear os palos para apreciar um espetáculo, mas conhecer alguns ajuda-o a perceber porque é que uma peça soa lenta e pesada e a seguinte soa a festa.
O compás: o ciclo por baixo
Compás é a palavra espanhola para o ciclo rítmico de um palo. Muitos palos do flamenco usam um ciclo de 12 tempos com acentos a cair em lugares específicos, e o guitarrista marca-o dedilhando ou batendo na tampa do instrumento. Quando não há guitarra, o ciclo é mantido com palmas, chamadas palmas, ou com os nós dos dedos numa mesa. Numa sala pequena, muitas vezes ouve-se o compás nas palmas antes de o notar na guitarra. Se conseguir encontrar o acento que se repete, encontrou o compás.
Soleá e seguiriya
A soleá é um palo de 12 tempos. Ouça a forma como o cantor estica cada linha contra o ciclo constante que a guitarra e as palmas mantêm por baixo. A seguiriya está entre as mais profundas das canções, construída em torno do quejío, o grito cantado de lamento. O seu ritmo pode soar irregular a quem ouve pela primeira vez: o artigo da Wikipédia sobre flamenco assinala uma aparente falta de ritmo regular, especialmente nas seguiriyas. Isso é parte do que a faz sentir tão crua.
A granaína: a canção própria de Granada
A granaína pertence à família levante das canções e retira a sua estrutura do fandango, tal como a malagueña. A maioria dos especialistas atribui a sua criação a Antonio Chacón, que passou muito tempo em Granada por volta de 1890. É cantada sem um compasso fixo, e a guitarra é tocada numa tonalidade que se adequa à sua tessitura aguda. Sem um compasso fixo a seguir, a voz tem espaço para esticar cada linha.
Taranta e as canções mineiras
A taranta vem das canções mineiras. Milhares de trabalhadores agrícolas andaluzes, sobretudo das províncias orientais, migraram para os distritos mineiros de Múrcia, onde evoluíram os tarantos e as tarantas. Na época dos cafés cantantes, algumas destas canções separaram-se da dança e ganharam um compasso livre, o que permitia aos artistas exibir-se. A página de guitarra do espaço inclui a taranta entre os palos que os seus guitarristas tocam.
A alboreá: uma canção de casamento
A alboreá deve o seu nome às alboradas, de albor, que significa amanhecer. É sobretudo cantada nos ritos nupciais romanis, e a sua letra fala de casamento, razão pela qual raramente se ouve num recital. Os cantores sempre acreditaram que traz azar se for cantada fora de um casamento. Começa frequentemente com um início livre e depois assenta num padrão de 12 tempos. Se a ouvir num palco, está perante uma escolha pouco comum.
Bulerías: o remate
As bulerías são um estilo rápido de 12 tempos que nasceu entre o povo romani de Jerez no século XIX, primeiro como remate animado da soleá. Estão entre os palos mais populares e dramáticos, e encerram frequentemente uma reunião flamenca, com dança vigorosa, sapateado e os apelos dos artistas. Repare nas palmas em grupos de seis contra o ciclo de doze tempos, que criam o empurra-e-puxa que faz com que pareça uma festa.
Para quem isto não é
Se procura um alinhamento ou um programa impresso, o flamenco vai desiludi-lo. Os artistas escolhem o que apresentam na noite, e o espaço diz apenas que percorrem diferentes palos. Encare este guia como uma forma de ouvir, não como uma promessa do que vai estar em cena. E se quer simplesmente apreciar a dança e a guitarra, pode ignorá-lo e deixar que a hora faça o seu trabalho.
Fontes